今年的跨年你是怎么过的？是听了一场跨年演讲，还是去了游乐园？也或者，用一种经典的方式 —— “音乐+Party”跨年？

国外时代广场的跨年，已是无数巨星的向往；国内五月天演唱会的倒数，依然是几代文青的朝圣；而近些年的 ISY（三亚国际电子音乐节），又成了Z世代们的狂欢。因疫情的影响，线上的娱乐方式成为更多人的依赖，要有音乐，还要有Party，这一次跨年可以多一点的不一样。

今年，五月天惯例性地在多处“分身”，一边在高雄世运主场馆线下开唱，一边连线湖南卫视的跨年晚会，一边在QQ音乐等TME旗下平台直播跨年，还在微信视频号直播“陪你跨年演唱会”，而最新鲜的是，他们也首次降临了TMELAND这个“虚拟音乐嘉年华”，与数十万网友共同在充满赛博朋克气息的“未来音乐世界”中一起狂欢跨年。

和朋友一起在虚拟游乐园看五月天跨年是怎样的体验？在这里与百大DJ的狂欢又是怎样的刺激？

TMELAND首次“开园”，让习惯了传统音乐服务的用户们眼前一亮：从创造角色到游览，从观赏演出到互动，以及从现实穿越到这个空间也极其容易，“一键登岛”就打开了一扇新世界的大门。

端云技术跨步·音乐现场版的

“元宇宙”来了？

从《头号玩家》到《失控玩家》，充满想象力和拟真感的“元宇宙”，正在被越来越多人了解。

但能真正触及这个虚拟世界的只是少部分人，原因很简单，一副通向虚拟世界的眼镜或头盔是前置约束。这也是为什么TMELAND的技术负责人Bill会认为，当下各种“元宇宙”名号的产品，其实是属于少数人的“极客玩具”。

TMELAND的最大突破，或许是在不需要专业硬件的条件下，真正普及了“元宇宙”的体验——这一次“开园”，有近110万用户“登岛”，相当于坐满了12个国家体育场（鸟巢）。这是第一次实现在线人数上的重大突破。

那么TMELAND能接待110万“游客”是如何做到的？

首先是技术方向的选择，以及对应技术方案的调整。

目前，涉及虚拟技术的场景，对软硬件和网络要求都比较高，为了降低用户参与的门槛，TMELAND与元象XVERSE公司合作，没有采用传统的纯端（如 Unity 或 UE ）或纯云（如云游戏）方法，而是在国内首次采用了端云协同3D互动技术，制作庞大、多人、可互动的虚拟世界，用户不需要辅助硬件，甚至连独立 APP 都不用下载和安装，就可以入场这个虚拟游乐园。

其中最重要的就是由元象XVERSE自研，腾讯云助力打造端云协同的3D技术方案，通过技术上的尖端突破实现业界的体验创新。

它能够将一个宏大的音乐游乐园极致地压缩在一个极小的下载包内，一点即进，构建出「海量用户+庞大场景+同屏互动+多端接入」的全新 3D 体验，这也是在纯端（如Unity或UE）和纯云（如云游戏）之外，制作3D虚拟世界的“第三条路线”。

TMELAND在技术层面跨出的一小步，经由这次“试营业”的市场试探与沉淀，成为国内厂商在“音乐元宇宙”探索中跨出的一大步，这代表着，借助创新技术手段，高性能硬件设备将不再是必备条件，“元宇宙”的正式落地和普及时间或许将大大提前。

当然，从现阶段的效果来看，和人们的预期仍有不小差距，TMELAND技术人负责人Bill也提到，刚上线的TMELAND后续会不断的迭代来进行自我改善和提升以逐渐接近大家期待的那个样子。

一方面，就现有的虚拟技术中，大家有各自不同的方向，有的会选择从数字形象（虚拟偶像 IP）出发，有的则会从物体、三维空间重建的角度入手。元象XVERSE公司的技术的负责人 Tom 表示“我们重点的切入方向是3D，高品质画面、庞大场景、支持海量用户的虚拟世界。”这也正符合 TMELAND 虚拟音乐嘉年华的舞台设定。

 

另一方面，在虚拟游乐场汇聚百万众“游客”，重要原因之一也是有五月天和百大DJ的登场，跨次元的头部IP聚集，给TMELAND增加了更多的吸引力。哪怕对新事物无兴趣的用户，为了狂欢和蹦迪，也愿意逛一逛。

当然，这次TMELAND的“开园”，腾讯音乐也向旗下的QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐和全民K歌4个消费平台用户开放，推动足量资源向消费级市场渗透。据悉，TMELAND是腾讯音乐内部成立互动视频部以来的重大创新项目，这次只是“开园”，后续会不断迭代和常态化运营。

从这次的技术方案选择中，已验证一点：如果要把虚拟体验市场化，就一定要做体验要求的降维，而不是等待用户更新设备。这样参与进来的用户才会更多。TMELAND的突进，是否意味着腾讯音乐要进军元宇宙了？TMELAND会朝什么方向发展下去？

线上跨年后，虚拟音乐嘉年华的未来方向在哪里？

跨年之后，TMELAND暂时闭幕，它的下一步会是怎样？会是像赛博朋克那样游戏化吗？

据设计负责人Ivy的描述，场景设计是要偏向赛博朋克一些，但初衷仍是作为音乐体验的创新，TMELAND会更加聚焦“社交”与“互动”。

内容上，TMELAND后续会聚焦更多年轻人喜爱的音乐内容，比如电音、国风和说唱等。而在互动上，让一同来看演出的朋友，蹦起来更欢快，玩起来更开心，也将作为后续的重点。

TMELAND设计负责人Inne提到，如何通过各种细节设计，让用户“真正”参与到演出中，而不仅仅是“看演出”，也是TMELAND正在着重进行的工作。

这些尝试，在跨年派对上已经得到一些正面验证和反馈，比如演出巅峰时，整个场地会同时绽放烟花，而在另一个时刻，大家跟着音乐同时挥舞一个动作，全场一起蹦迪——这让习惯了传统音乐体验的用户，通过屏幕有了诸多新体验。

未来的虚拟音乐游乐园，首先要进一步突破“空间”的限制。万人演唱会是线下演出的里程碑，而虚拟空间内，TMELAND在超现实拟真世界地图上，实现了高达上百万人的互动体验。

再者是“虚拟偶像”和“虚拟演唱会”的融入。初音未来、洛天依等虚拟偶像，在传统音乐媒介和舞台的发展已相对成熟。

2021年8月7日，Ariana Grande （A妹，莉安娜 · 格兰德）在《堡垒之夜》连开办5场虚拟演唱会，每场时长半小时左右，参与活动的玩家将有机会获得包括横幅图片、雨伞和读盘界面图等限定道具。

像这样高度定制的虚拟演出，将会明显有别于传统演出，成为虚拟音乐游乐园“出圈”的重要筹码。

TMELAND产品负责人Jason表示，在打磨产品的过程中，这几场虚拟演唱会他们都有重点观摩，一方面是看表现形式，而更为重要的是借鉴如何通过“虚拟”这种手段，在听歌的体验上加入一些互动的玩法——这也揭示了另一个方向，新颖独特的互动将在虚拟空间中呈现出新的专属效果，从而给玩家带来更加升级的音乐体验。

在TMELAND技术负责人Bill看来，这个产品基底仍是音乐，而不是游戏，所以对于它更准确的定义是基于音乐内容的社交型产品和平台。“游戏化”会成为其元素，但不会是“主角”。

传统的音乐平台互动，无非是点赞、分享和评论等方式；线上K歌，增加了PK、围观等互动形式；换在虚拟音乐游乐园，结合线上线下演出的体验，定会有新的社交互动方式。

据悉，游乐园演出现场用户之间的音视频互动，TMELAND的团队已经在测试和研发，Jason提到，在虚拟的场景里面，去尝试一些新的，或者说引进一些新的听歌方式、社交互动方式，这将是TMELAND团队在今年甚至更长时间会持续去做的事。

如果用已有的互动方式来描述虚拟空间的互动形式和效果，可能都不够准确。所以不妨对一些新事物留些期待和包容。

如何理性期待“音乐元宇宙”？

一场百万人规模的线上 Party 是新事物，它具备虚拟世界的众多属性，但TMELAND并不是通向广泛意义的“元宇宙”或者一款纯粹的沉浸式游戏。

TMELAND的现行团队互动视频部孵化于全民K歌，并加入了很多QQ音乐直播团队的成员。项目发起之前，已于去年6月做过相关测试，得到的正向反馈让他们觉得线上音乐互动还存在更广阔的空间。

互动视频部总负责人Mario同时也是全民K歌负责人，他说“有一次去Space Plus，感受到年轻人对音乐追求的震撼和刺激，回来我们就想，线上音乐是否也能有更刺激更新潮的体验呢？” TMELAND 呈现于此的动因，并非“元宇宙”概念的热潮，而是寻求线上的新社交互动体验。

关于线上音乐新消费体验的探索，Mario透露了TMELAND的几个方向。

第一是属于虚拟音乐游乐园的内容定制与开发。可以看到我们这次尝试将TMELAND和TME live进行整合，五月天的跨年演唱会也可以在虚拟音乐游乐场中去观看，五迷（五月天的歌迷）在虚拟音乐世界里拿起专属的荧光棒，一起蹦迪跨年。未来，我们会深度整合TMELAND和TME live ,将更多的明星艺人的超级音乐现场引入到TMELAND中来，打造独特的超虚拟现实体验。

 

第二，开放给用户更多的能力，比如更加个性化的定制自己的专属形象，装扮自己的空间等。围绕用户的音乐内容消费，不排除引入“游戏化”的互动，以给用户更加丰富的、可沉浸的体验。

Mario觉得在虚拟空间里，用户不能只是作为消费内容的被动接收者，而是自己能参与其中“玩儿起来”，所以基于用户的行为和互动，也会是TMELAND未来的侧重点。

在未来的一年左右时间，TMELAND本身会不断地迭代，也可能会激发更多同行参与进来。只有更多人能够参与到其中，线上音乐新体验的标准，才会被“定义”出来。但更多的用户能入场，更丰富的内容和更新颖的玩法，已是TMELAND迭代过程中再自然不过的事情。

宏大概念的“元宇宙”，距离具象化的实现还早。但这个虚拟的音乐游乐场，已经开始试营业。随着5G网络的普及，手机性能的提升，以及 TMELAND 和同类产品的优化与迭代，建构出新的音乐消费场景，也不会太遥远。

而关于理想中的虚拟音乐游乐园，还需要有更多新的内容方与技术方合作参与，以“共创”的形式，在TMELAND中共同探索出新体验。而这个新体验的标准之一，是用户要深度参与其中的，这一点也明显有别于常规的AR/VR内容消费场景。

这个游乐园的试营业，到逐渐走向成熟，少不了多方生态合作者的“共创”，毕竟有太多的未知要被摸索和定义，这既包括虚拟世界的互动体验与技术标准，又涵盖于音乐行业，音乐人与听众之间、听众与听众之间，新的关系网络与互动体验标准，以及作品和表演呈现的新方式，甚至渗透到产业上游的制作与宣发，都会因而被推动被改变。

在对未知音乐世界的探索中，TMELAND更像是音乐新世界的试验田，虽变化之快，但它并非像一辆疾驰的赛车，而是开放性地呈现出一条赛道。

而在这条赛道上，音乐人们要怎样登场和表演？“台下”的观众会以怎样的方式雀跃欢腾？不妨给我们一些开放性的答案

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